DAI 2

Aquí dejo el enlace del nuevo blog para DAI 2:

Marta Ramírez, DAI 2

Autoevaluación

El final de curso ha llegado, y creo que el proceso de aprendizaje que hemos seguido en clase me ha ayudado a entender y a ver detrás de lo que a primera vista se aprecia.
Pienso que la evolución del curso se puede observar muy bien en los gymnasiums que hemos ido realizando:

En cuanto al trabajo del curso, lo dividí por fases para la exposición, siendo las siguientes:

Creo que un punto clave para mí fue la parte final del modelo de las sillas, que me abrió finalmente los ojos y me ha hecho entender de qué iba la cosa.

He aquí la evolución:

Después de haber entendido, me dispuse a mejorar un poco la técnica (cosa que no he logrado demasiado, o eso creo).

Trasladarlo a Cuenca fue diferente y, obviamente, más difícil. Y los referentes aún más.

Creo que mi mejor parte no es en absoluto la parte final, pero estoy en vías de mejorarla.

Como conclusión, diría que este es una de las asignaturas de este cuatrimestre que más me ha sorprendido, ya que nunca pensé que hubiera tantas y tan distintas formas de ver el mundo que nos rodea.

Proceso de abstracción II

Creo que me ha ido mejor esta vez con los nuevos referentes, Saura y Da Silva en este caso.
Comencé con la idea de inspirar mis dibujos en Saura, pero a medida que avanzaba en el estudio de los dos artistas y de mi fotografía, vi que vibraba más en la onda de da Silva, o eso creo.

Lo primero que hice fue tratar de comprender a Saura y a Da Silva por medio de sus obras. Por eso, me propuse analizarlos y sacar mediante el proceso de abstracción la mayor cantidad de información posible que me pudiera ser útil.

croquis:

• Saura

• Da Silva

Después de esto, me puse con la foto que yo había elegido, aplicando el mismo proceso de asbtracción:

 croquis:

Tras finalizar con el proceso de análisis, me puse manos a la obra con los dibujos de calidad:

boceto previo:

tanteos e intentos fallidos:

dibujos finales:

Manos

Proceso de abstracción I

El referente que debíamos tener en cuenta para este trabajo fue Palazuelo. He de decir que su obra me parece realmente interesante, el juego milimétricamente calculado de las geometrías, el ritmo de la obra, los silencios de sus discursos sobre el papel, sus marañas de información... aun así, no fui capaz de captar el mensaje de manera que pudiera transmitirlo a mis dibujos, y no será por falta de ganas...

Ninguno de los dibujos me gusta, porque me parece que no dicen nada, ni de Palazuelo ni de mi.

Aquí están los resultados:

croquis:

 dibujos "de calidad":

Cuenca II

Este segundo día en Cuenca, según mi opinión, ha estado mejor planteado y distribuido. Además, esta vez estábamos un poco más preparados que la vez anterior, y los resultados han sido más satisfactorios.

Para empezar, hice algunos bocetos de tanteo, para tratar de comprender, no en su totalidad ya que es imposible, pero lo máximos posible de lo que estaba observando.

Posteriormente, intenté meterme con geometrías, definiendo el espacio tal y como lo percibía sin hacer caso a los objetos. Utilicé el método que había intentado el día anterior en clase.

Después, llegó Luis y me dijo que soltara la mano, que mirara más allá de las formas, que buscara las direcciones, las líneas que marcaban el paisaje, que ponían orden a lo que veía, y que dejara de preocuparme por si quedaba bonito o feo. Que mirara más allá y comprendiera. El dibujo había de ser más rápido, tenía que ser un dibujo que captara una impresión, que captara un sentimiento.

Esta es la serie final que hice. Tardé media hora en hacer todos los dibujos, mientras que todo lo anterior me llevó toda la mañana.